Locura
Locura
Henry de Bailly, "Yo soy la locura" (Court air)
Tarquinio Merula, "Su la cetra amorosa" (Ciaccona)
Antonio Sartorio, "Quando voglio" (Aria from Cesare in Egitto)
Santiago de Murcia, Tarentellas
Antonio Vivaldi, Sonata in D minor, variations on "La Follia" RV 63
Antonio Vivaldi, "Sento in seno", (Air from Tieteberga, RV 737)
Anonymous, Neapolitan instrumental Tarantellas
Barbara Strozzi, "L’Eraclito amoroso" (Lamento)
Anonymous, "La Carpinese" (Tarantella)
Anonymous, "Donna Isabella" (Neapolitan canzone)
Antonio Vivaldi, Sonata RV 44 No. 7 for cello (Allemande)
Anonymous, "Cachua Serranita", extract from the Martines Compañon Codex (Trujillo, Peru)
Heather Newhouse, soprano
Franck-Emmanuel Comte, harpsichord, arrangements and direction
Instrumentalists: Reynier Guerrero Alvarez (violin), Florian Verhaegen (violin), Nicolas Janot (double bass), Aude Walker-Viry (cello), Nicolas Muzy (theorbo et guitar), David Bruley (percussions)
Dancers : Aurélien Vaudey, Mathilde Devoghel, Joël Luzolo, Chika Nakayama, Titouan Wiener
Choreography : Mourad Merzouki assisted by Marjorie Hannoteaux
Lighting : Esteban Loirat
Costumes : in progress
Locura — « folie » en espagnol — est le point de départ de cette création en forme de concert chorégraphié. Une folie créatrice, joyeuse et féconde, qui bouscule les frontières, embrase les corps et les sons, et invite à l’abandon. C’est dans cet esprit que j’ai souhaité imaginer, aux côtés de Mourad Merzouki, un spectacle où la musique et la danse fusionnent en une expérience commune.
Notre complicité artistique et humaine est au cœur de cette aventure. Elle repose sur une confiance réciproque et sur le désir partagé d’explorer les porosités entre nos univers : le baroque et les musiques populaires du bassin méditerranéen d’un côté, la danse hip-hop et ses résonances urbaines de l’autre. Chacun conserve sa singularité, mais accepte de se laisser transformer par la rencontre.
Sur scène, danseurs et musiciens occupent le même espace. La frontière entre eux s’efface pour laisser place à un jeu de proximité, à une interactivité constante : les gestes musicaux deviennent chorégraphiques, les mouvements des danseurs s’accordent aux pulsations sonores. Les instrumentistes ne sont pas en retrait, mais partenaires de jeu, créant une dynamique collective et vivante.
Au centre de ce dispositif, la soprano Heather Newhouse incarne la voix de l’humanité, dans toute sa puissance expressive et ses failles psychologiques, dans sa fragilité lumineuse et sa part d’ombre. Elle agit comme un fil conducteur, reliant le répertoire baroque aux traditions populaires, dialoguant aussi bien avec les danseurs qu’avec les musiciens et portant l’émotion au cœur du spectacle.
Avec Locura, nous avons voulu inventer un langage scénique nouveau, un espace sensible et universel où mémoire et modernité s’embrassent, et où la folie devient source de poésie, d’énergie et de partage.
Franck-Emmanuel Comte
Locura (Spanish for madness) is the result of the collaboration between Mourad Merzouki and Franck-Emmanuel Comte on Folia, created in 2017 at the Nuits de Fourvière festival. A huge international success, the baroque hip hop ballet co-created by the two Lyon-based artists has delighted over 200,000 spectators on stages all over Europe. Locura is inspired by the major features of Folia: a singular visual and sonic poetry, a palette of strong emotions, and a wonderful artistic and human complicity between the dancers of the Compagnie Käfig and the musicians of the Concert de l'Hostel Dieu.
Far from being a ‘reduced’ version of the original work, Locura is presented as an ‘augmented concert’, drawing first and foremost on the ballet's remarkable ‘playlist’: a blend of baroque arias and popular Mediterranean music, at turns enchanting, bouncy and expressive. Tarantellas and virtuoso folias are all variations on the theme of madness, not in the psychiatric sense of the term, but as a disruptive force that shakes up and colours our lives. Each performer - opera singer, instrumentalists and dancers - makes this original musical material their own, playing with the contrasts and richness of this timeless, universal music with fluidity and mischief.
PICTURES
©Julie Cherki
©Andrzej Makowski
©Julie Cherki
LISTEN
In co-production with Le Radiant-Bellevue (Caluire).
In partnership with Le Majestic (Montereau).
