Aborder le Dixit Dominus de Haendel, c’est pour nous affirmer une conviction profonde : le répertoire baroque n’est pas un patrimoine figé, mais un véritable théâtre d’émotions, un laboratoire sonore où la musique se vit comme une expérience physique, dramatique et sensorielle. Composée en 1707, cette œuvre fulgurante révèle un Haendel jeune, audacieux, nourri de l’exubérance italienne et déjà animé par un instinct théâtral irrésistible. Le Dixit Dominus n’est pas seulement une œuvre sacrée ; c’est une fresque dramatique où la parole biblique se fait geste, tension, mouvement, lumière et vertige sonore. Cette dimension spectaculaire constitue le cœur de notre approche et révèle toute la modernité d’un Haendel visionnaire.

Composée la même année, Christ lag in Todesbanden illustre la puissance dramatique et expressive du jeune Bach, perceptible dès ses premières cantates. Alternant choral monumental, airs et ensembles, l’œuvre mêle virtuosité vocale et clarté contrapuntique lumineuse. Complément rhétorique du Dixit Dominus, elle propose une vision différente de l’au-delà : entre ombre et lumière, la puissance divine y apparaît nuancée, profondément proche de l’humanité. Passerelle lumineuse entre ces deux grands chefs d’œuvre nous donnerons à découvrir une version inédite du Motet Lobet den Herrn, à partir d’un manuscrit conservé à la Bibliothèque municipale de Lyon.

Notre approche, partagée avec le Chœur de chambre professionnel Spirito, repose sur une interprétation historiquement informée, conçue comme un point de départ plutôt qu’une finalité. La recherche sur les sources, les instruments anciens, l’ornementation et la rhétorique baroque nourrit une lecture vivante et engagée des œuvres de Bach et Haendel. Cette démarche vise à restituer leur énergie première, leur force expressive et leur pouvoir de saisissement, en explorant la richesse des couleurs instrumentales et la plasticité du discours musical.