Heather Newhouse en alternance avec Adèle Huber, soprano
Franck-Emmanuel Comte, direction, conception musicale, arrangements et clavecin

Instrumentistes : Reynier Guerrero (violon), Florian Verhaegen (violon), Nicolas Janot (contrebasse), Aude Walker-Viry (violoncelle), Nicolas Muzy (théorbe & guitare), David Bruley (percussions)

Danseurs : Mathilde Devoghel, Joël Luzolo, Chika Nakayama, Aurélien Vaudey, Titouan Wiener

Chorégraphie : Mourad Merzouki assisté de Marjorie Hannoteaux

Lumières : Esteban Loirat

Costumes : Odrée Chaminade

Je suis la folie
Celle qui seule inspire
Le plaisir, la douceur
Et la joie au monde.
– Henry Le Bailly (1643)

Par ces quelques vers mis en musique par Henry Le Bailly s’ouvre notre programme. La figure de la Folie, incarnée par la soliste Heather Newhouse, s’y révèle sous un jour singulier, loin des visions baroques habituelles, marquées par l’excès ou l’hystérie. Ici, la folie se fait lumineuse, féconde, source d’élan et d’inspiration.

C’est cette approche volontairement contre-intuitive que nous explorons tout au long de ce concert chorégraphié. Construit comme un thème et variations, le programme traverse les multiples visages d’une folie toujours en mouvement : excentrique, irrévérencieuse, visionnaire, joyeuse ou douloureuse. Elle se déploie tour à tour dans le récit implacable et lucide de la Vierge Marie chez Tarquinio Merula, dans la plainte de l’amoureuse chez Barbara Strozzi, ou encore à travers le message bouleversant de la Reine Isabella, livrant son testament depuis l’au-delà.

Sur le plan musical, les basses obstinées — véritables moteurs rythmiques de ce répertoire — traversent l’ensemble du programme. Elles soutiennent l’émergence d’un second thème, sous-jacent : celui de la métamorphose. Jamais figée et toujours en mouvement, notre approche interprétative se nourrit de l’interaction entre musiciens, chanteurs et danseurs, ainsi que des larges possibilités d’improvisation et d’ornementation propres à ce répertoire, à la croisée du savant et du populaire, de l’écrit et de l’oral.

À la fois supports de variation et porteurs des différents visages de la folie, les ostinatos constituent aussi un
lien essentiel avec l’écriture chorégraphique de Mourad Merzouki. Pour ce quatrième spectacle créé ensemble, ces motifs — emblématiques des musiques italiennes et espagnoles du XVIIe siècle — deviennent un terrain d’inspiration privilégié, permettant à une danse contemporaine et hip-hop de s’inscrire pleinement dans l’univers musical du Concert de l’Hostel Dieu, fruit d’un dialogue entre interprétation historiquement informée et esthétique résolument actuelle.

- Franck-Emmanuel Comte

Locura s’inscrit dans la continuité de Folia, pièce emblématique qui a marqué les esprits en mariant avec audace la danse hip-hop contemporaine et la musique baroque.
Cette première rencontre en 2018, saluée pour son énergie, son inventivité et son succès public, a révélé la puissance du dialogue entre nos deux univers.
Avec Locura, nous avons souhaité prolonger, valoriser et approfondir ce lien singulier tissé entre musique et danse.
Cette nouvelle création explore plus loin encore la porosité des frontières artistiques, affirmant notre désir de faire dialoguer les esthétiques, de croiser les langages et d’ouvrir un espace où les corps et les sons se répondent dans une même respiration.
Locura explore la folie humaine non comme une dérive, mais comme une force de transgression et d’ouverture.
Cette folie-là, celle qui pousse les Hommes à franchir les frontières – géographiques, culturelles, esthétiques, intérieures – devient le moteur d’un mouvement vers l’universalité.
Dans Locura, la folie est un élan vital, un souffle qui défait les limites pour mieux révéler ce qui nous relie.
Nous avons choisi que musique et danse ne cohabitent pas : elles se mêlent, se marient, se contaminent.
Les musiciens deviennent corps. Les danseurs deviennent souffle.
Les gestes répondent aux notes, les rythmes traversent les corps, les voix prolongent les mouvements.
Cette fusion efface les frontières entre disciplines, entre esthétiques, entre rôles. Elle crée un espace où chacun – interprète ou spectateur – peut ressentir la puissance d’un langage commun, immédiat, profondément humain.
En célébrant la folie créatrice, Locura invite chacun à dépasser ses propres frontières, à accueillir l’autre, à reconnaître en lui un fragment de soi. Le spectacle devient alors un rituel contemporain : un moment où l’on se souvient que l’humanité, malgré ses fractures, tend toujours vers l’unité.

- Mourad Merzouki