Henry Le Bailly – \u00ab Yo soy la locura \u00bb<\/strong> (Ballet air, Passacalle de la Follie<\/strong><\/em> – Paris, 1614) Le Concert de l’Hostel Dieu Compagnie K\u00e4fig Esteban Loirat<\/strong> (lumi\u00e8res), Nicolas Charpail<\/strong> (r\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale), Odr\u00e9e Chaminade<\/strong> (costumes)<\/p>\n\t\t\t\t\t\t I am madness<\/em> Par ces quelques vers mis en musique par Henry Le Bailly s’ouvre notre programme. La figure de la Folie, incarn\u00e9e par la soliste Heather Newhouse, s’y r\u00e9v\u00e8le sous un jour singulier, loin des visions baroques habituelles, marqu\u00e9es par l’exc\u00e8s ou l’hyst\u00e9rie. Ici, la folie se fait lumineuse, f\u00e9conde, source d’\u00e9lan et d’inspiration.<\/p>\n C’est cette approche volontairement contre-intuitive que nous explorons tout au long de ce concert chor\u00e9graphi\u00e9. Construit comme un th\u00e8me et variations, le programme traverse les multiples visages d’une folie toujours en mouvement : excentrique, irr\u00e9v\u00e9rencieuse, visionnaire, joyeuse ou douloureuse. Elle se d\u00e9ploie tour \u00e0 tour dans le r\u00e9cit implacable et lucide de la Vierge Marie chez Tarquinio Merula, dans la plainte de l’amoureuse chez Barbara Strozzi, ou encore \u00e0 travers le message bouleversant de la Reine Isabella, livrant son testament depuis l’au-del\u00e0.<\/p>\n Sur le plan musical, les basses obstin\u00e9es – v\u00e9ritables moteurs rythmiques de ce r\u00e9pertoire – traversent l’ensemble du programme. Elles soutiennent l’\u00e9mergence d’un second th\u00e8me, sous-jacent : celui de la m\u00e9tamorphose. Jamais fig\u00e9e et toujours en mouvement, notre approche interpr\u00e9tative se nourrit de l’interaction entre musiciens, chanteurs et danseurs, ainsi que des larges possibilit\u00e9s d’improvisation et d’ornementation propres \u00e0 ce r\u00e9pertoire, \u00e0 la crois\u00e9e du savant et du populaire, de l’\u00e9crit et de l’oral.<\/p>\n Both the framework for variation and the carriers of madness\u2019s many faces, ostinato\npatterns also form an essential link with the choreographic writing of Mourad\nMerzouki. For this fourth production created together, these motifs \u2014 emblematic of\n17th-century Italian and Spanish music \u2014 become a privileged source of inspiration,\nallowing contemporary and hip-hop dance to take full root in the musical universe\nof the Concert de l\u2019Hostel Dieu, the result of a dialogue between historically informed\nperformance and a resolutely contemporary aesthetic. – Franck-Emmanuel Comte<\/strong><\/p>\n\t\t\t\t\t\t Locura continues in the wake of Folia, an emblematic piece that made a lasting impression through its bold union of contemporary hip-hop dance and baroque music.\n\nThis first encounter in 2018, praised for its energy, inventiveness, and public success, revealed the power of dialogue between our two artistic worlds.\n\nWith Locura, we wished to extend, highlight, and deepen this unique bond woven between music and dance.\n\nThis new creation explores even further the permeability of artistic boundaries, affirming our desire to create dialogue between aesthetics, to cross languages, and to open a space where bodies and sounds respond to each other in a shared breath.\n\nLocura explores human madness not as deviation, but as a force of transgression and\nopenness.\n\nThis form of madness \u2014 the one that drives people to cross boundaries, whether geographical, cultural, aesthetic, or inner \u2014 becomes the motor of a movement toward universality.\n\nIn Locura, madness is a vital impulse, a breath that dissolves limits in order to reveal what connects us.\n\nWe chose for music and dance not merely to coexist, but to merge, intertwine, and transform one another.\n\nMusicians become bodies. Dancers become breath. Gestures respond to notes, rhythms pass through bodies, voices extend movement.\n\nThis fusion erases the boundaries between disciplines, aesthetics, and roles. It creates a space where everyone \u2014 performer or spectator \u2014 can experience the power of a shared language: immediate and deeply human.\n\nBy celebrating creative madness, Locura invites each person to transcend their own boundaries, to welcome the other, and to recognize in them a fragment of oneself.\n\nThe performance thus becomes a contemporary ritual \u2014 a moment in which we remember that humanity, despite its fractures, always tends toward unity.<\/p>\n – Mourad Merzouki<\/strong><\/p>\n\t En 2017, Mourad Merzouki<\/strong><\/a> cr\u00e9e Folia<\/strong><\/a> au festival des Nuits de Fourvi\u00e8re, en collaboration avec Franck-Emmanuel Comte<\/strong><\/a>. Immense succ\u00e8s international, ce ballet hip-hop baroque enchante plus de 100 000 spectateurs sur les sc\u00e8nes d’Europe.<\/p>\n Aujourd’hui, les deux artistes prolongent cette collaboration avec Locura<\/em><\/strong>, une nouvelle cr\u00e9ation qui explore et approfondit ce dialogue unique entre musique baroque et danse hip-hop<\/strong>. Le spectacle s’inscrit dans la continuit\u00e9 de leur travail commun et d\u00e9ploie une po\u00e9sie visuelle et sonore singuli\u00e8re, une palette d’\u00e9motions fortes et une v\u00e9ritable complicit\u00e9 artistique et humaine entre les danseurs de la compagnie K\u00e4fig<\/strong><\/a> et les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu<\/strong>.<\/p>\n Pens\u00e9 comme un \u00ab concert augment\u00e9 \u00bb, Locura<\/strong> <\/em>se nourrit d’un m\u00e9tissage d’airs baroques et de musiques populaires m\u00e9diterran\u00e9ennes, tour \u00e0 tour envo\u00fbtantes, bondissantes et expressives. Tarentelles et folias virtuoses deviennent autant de variations autour du th\u00e8me de la folie, envisag\u00e9e comme un ferment disruptif qui vient bousculer et colorer nos vies.<\/p>\n S’appropriant ce mat\u00e9riau musical original, chaque interpr\u00e8te (chanteuse lyrique, instrumentistes et danseurs) se joue avec fluidit\u00e9 et malice des contrastes et des richesses de ces musiques intemporelles et universelles.<\/p>\n
Antonio Sartorio – \u00ab Quando voglio \u00bb<\/strong> (Air from Cesare in Egitto<\/strong><\/em> – Venise, 1676)
Henry Purcell – Curtain Tune<\/strong><\/em> (from Timon of Athens<\/strong><\/em>, London, 1694)
Santiago de Murcia – Tarentellas<\/strong> <\/em>(from Codex Saldivar<\/strong><\/em>, Mexico, c. 1730)
Tarquinio Merula – Canzonetta spirituale sopra alla nanna<\/strong><\/em> (Venice, 1636)
Antonio Vivaldi – Sonata La Follia<\/em> RV 63<\/strong> (Op. 1 – Venise, 1703)
Anonyme – Donna Isabella<\/strong><\/em> (Neapolitan song<\/strong><\/em> – Naples, vers 1750)
Anonyme – Suite of instrumental Neapolitan tarentellas<\/strong> (collected, early 19th century)
Barbara Strozzi – \u00ab Che si pu\u00f2 fare \u00bb<\/strong> (Air, Op. 8 – Venise, 1664)
Anonyme – La Carpinese<\/strong><\/em> (Neapolitan tarentella<\/strong><\/em> – Naples, vers 1750)
Antonio Vivaldi – Allemande<\/strong> <\/em>(from Sonate n\u00b07 pour violoncelle<\/em> RV 44<\/strong> – Venise, vers 1720)
Anonyme – Cachua Serranita<\/strong><\/em> (from Codex Mart\u00ednez Compa\u00f1\u00f3n<\/strong><\/em> – Trujillo (P\u00e9rou), vers 1780-90)<\/p>\n\t\t\t\t\t\tCast<\/h4>\n
Franck-Emmanuel Comte<\/strong><\/a>, musical direction, conception and harpsichord
Heather Newhouse<\/a> <\/strong>alternating with Ad\u00e8le Huber<\/strong><\/a>, soprano
Instrumentalists\u00a0<\/strong>: Reynier Guerrero<\/strong> alternating with Andr\u00e9 Costa<\/strong> (violin), Florian Verhaegen<\/strong> (violin), Aude Walker-Viry<\/strong> (violoncelle) en alternance avec Clara Fellmann<\/strong>, Nicolas Janot<\/strong> alternating with Vincent Girard<\/strong> (double bass), <\/strong>Nicolas Muzy<\/strong> (theorbo & guitar), David Bruley<\/strong> (percussion)<\/p>\n
Mourad Merzouki<\/a><\/strong>, mise en sc\u00e8ne et chor\u00e9graphie, assist\u00e9 de\u00a0Marjorie Hannoteaux
<\/strong>Dancers<\/strong>\u00a0<\/strong>: Maureen Brut-Coutt\u00e9, <\/strong>Mathilde Devoghel, Jo\u00ebl Luzolo, <\/strong>Aur\u00e9lien Vaudey, Titouan Wiener<\/strong><\/p>\nNote d’intention de Franck-Emmanuel Comte<\/h4>\n
\n
The one who alone inspires<\/em>
Pleasure, sweetness<\/em>
And joy in the world<\/em>
– Henry Le Bailly (1643)<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n
lien essentiel avec l’\u00e9criture chor\u00e9graphique de Mourad Merzouki. Pour ce quatri\u00e8me spectacle cr\u00e9\u00e9 ensemble, ces motifs – embl\u00e9matiques des musiques italiennes et espagnoles du XVIIe si\u00e8cle – deviennent un terrain d’inspiration privil\u00e9gi\u00e9, permettant \u00e0 une danse contemporaine et hip-hop de s’inscrire pleinement dans l’univers musical du Concert de l’Hostel Dieu, fruit d’un dialogue entre interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e et esth\u00e9tique r\u00e9solument actuelle.<\/p>\nNote d’intention de Mourad Merzouki<\/h4>\n
La nouvelle cr\u00e9ation du Concert de l’Hostel Dieu en collaboration avec la Compagnie K\u00e4fig<\/strong><\/h4>\n
\n\t\t\tPICTURES\t<\/h4>\n
\n\t\t\tLISTEN\t<\/h4>\n\t