Henry Le Bailly – \u00ab Yo soy la locura \u00bb<\/strong> (Air de ballet, Passacalle de la Follie<\/strong><\/em> – Paris, 1614) Le Concert de l’Hostel Dieu Compagnie K\u00e4fig Esteban Loirat<\/strong> (lumi\u00e8res) \/ Nicolas Charpail<\/strong> (r\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale) \/ David Cartier<\/strong> (son) \/ Odr\u00e9e Chaminade<\/strong> (costumes) assist\u00e9e de Valentine Calot<\/strong> \/ Olivia Salique<\/strong> (production)<\/p>\r\n Je suis la folie<\/em> Par ces quelques vers mis en musique par Henry Le Bailly s’ouvre notre programme. La figure de la Folie, incarn\u00e9e par la soliste Heather Newhouse, s’y r\u00e9v\u00e8le sous un jour singulier, loin des visions baroques habituelles, marqu\u00e9es par l’exc\u00e8s ou l’hyst\u00e9rie. Ici, la folie se fait lumineuse, f\u00e9conde, source d’\u00e9lan et d’inspiration.<\/p>\r\n C’est cette approche volontairement contre-intuitive que nous explorons tout au long de ce concert chor\u00e9graphi\u00e9. Construit comme un th\u00e8me et variations, le programme traverse les multiples visages d’une folie toujours en mouvement : excentrique, irr\u00e9v\u00e9rencieuse, visionnaire, joyeuse ou douloureuse. Elle se d\u00e9ploie tour \u00e0 tour dans le r\u00e9cit implacable et lucide de la Vierge Marie chez Tarquinio Merula, dans la plainte de l’amoureuse chez Barbara Strozzi, ou encore \u00e0 travers le message bouleversant de la Reine Isabella, livrant son testament depuis l’au-del\u00e0.<\/p>\r\n Sur le plan musical, les basses obstin\u00e9es – v\u00e9ritables moteurs rythmiques de ce r\u00e9pertoire – traversent l’ensemble du programme. Elles soutiennent l’\u00e9mergence d’un second th\u00e8me, sous-jacent : celui de la m\u00e9tamorphose. Jamais fig\u00e9e et toujours en mouvement, notre approche interpr\u00e9tative se nourrit de l’interaction entre musiciens, chanteurs et danseurs, ainsi que des larges possibilit\u00e9s d’improvisation et d’ornementation propres \u00e0 ce r\u00e9pertoire, \u00e0 la crois\u00e9e du savant et du populaire, de l’\u00e9crit et de l’oral.<\/p>\r\n \u00c0 la fois supports de variation et porteurs des diff\u00e9rents visages de la folie, les ostinatos constituent aussi un – Franck-Emmanuel Comte<\/strong><\/p>\r\n Locura<\/em> s’inscrit dans la continuit\u00e9 de Folia<\/em>, pi\u00e8ce embl\u00e9matique qui a marqu\u00e9 les esprits en mariant avec audace la danse hip-hop contemporaine et la musique baroque. – Mourad Merzouki<\/strong><\/p>\r\n En 2017, Mourad Merzouki<\/strong><\/a> cr\u00e9e Folia<\/strong><\/a> au festival des Nuits de Fourvi\u00e8re, en collaboration avec Franck-Emmanuel Comte<\/strong><\/a>. Immense succ\u00e8s international, ce ballet hip-hop baroque enchante plus de 100 000 spectateurs sur les sc\u00e8nes d’Europe.<\/p>\r\n Aujourd’hui, les deux artistes prolongent cette collaboration avec Locura<\/em><\/strong>, une nouvelle cr\u00e9ation qui explore et approfondit ce dialogue unique entre musique baroque et danse hip-hop<\/strong>. Le spectacle s’inscrit dans la continuit\u00e9 de leur travail commun et d\u00e9ploie une po\u00e9sie visuelle et sonore singuli\u00e8re, une palette d’\u00e9motions fortes et une v\u00e9ritable complicit\u00e9 artistique et humaine entre les danseurs de la compagnie K\u00e4fig<\/strong><\/a> et les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu<\/strong>.<\/p>\r\n Pens\u00e9 comme un \u00ab concert augment\u00e9 \u00bb, Locura<\/strong> <\/em>se nourrit d’un m\u00e9tissage d’airs baroques et de musiques populaires m\u00e9diterran\u00e9ennes, tour \u00e0 tour envo\u00fbtantes, bondissantes et expressives. Tarentelles et folias virtuoses deviennent autant de variations autour du th\u00e8me de la folie, envisag\u00e9e comme un ferment disruptif qui vient bousculer et colorer nos vies.<\/p>\r\n S’appropriant ce mat\u00e9riau musical original, chaque interpr\u00e8te (chanteuse lyrique, instrumentistes et danseurs) se joue avec fluidit\u00e9 et malice des contrastes et des richesses de ces musiques intemporelles et universelles.<\/p>\r\n LA CROIX (FR) | 08\/05\/2026 –<\/a> Emmanuelle Giuliani<\/a> CONCERTCLASSIC.COM (FR) | 11\/05\/2026 – Laurent Bury<\/a> \u00a0<\/strong>TOTAL BAROQUE (FR) | 14\/05\/2026<\/a>
Antonio Sartorio – \u00ab Quando voglio \u00bb<\/strong> (Air extrait de Cesare in Egitto<\/strong><\/em> – Venise, 1676)
Henry Purcell – Curtain Tune<\/strong><\/em> (extrait de Timon of Athens<\/strong><\/em>, Londres, 1694)
Santiago de Murcia – Tarentellas<\/strong> <\/em>(extrait du Codex Saldivar<\/strong><\/em>, Mexico, vers 1730)
Tarquinio Merula – Canzonetta spirituale sopra alla nanna<\/strong><\/em> (Venise, 1636)
Antonio Vivaldi – Sonate La Follia<\/em> RV 63<\/strong> (Op. 1 – Venise, 1703)
Anonyme – Donna Isabella<\/strong><\/em> (Canzone napolitaine<\/strong><\/em> – Naples, vers 1750)
Anonyme – Suite de tarentelles napolitaines instrumentales<\/strong> (collectage, d\u00e9but XIXe si\u00e8cle)
Barbara Strozzi – \u00ab Che si pu\u00f2 fare \u00bb<\/strong> (Air, Op. 8 – Venise, 1664)
Antonio Vivaldi – Allemande<\/strong> <\/em>(extrait de la Sonate n\u00b07 pour violoncelle<\/em> RV 44<\/strong> – Venise, vers 1720)
Anonyme – La Carpinese<\/strong><\/em> (Tarentelle napolitaine<\/strong><\/em> – Naples, vers 1750)
Anonyme – Cachua Serranita<\/strong><\/em> (extrait du Codex Mart\u00ednez Compa\u00f1\u00f3n<\/strong><\/em> – Trujillo (P\u00e9rou), vers 1780-90)<\/p>\r\nDistribution<\/h4>\r\n
Franck-Emmanuel Comte<\/strong><\/a>, direction, conception musicale, arrangements et clavecin
Heather Newhouse<\/a> <\/strong>en alternance avec Ad\u00e8le Huber<\/strong><\/a>, soprano
Instrumentistes\u00a0<\/strong>: Reynier Guerrero<\/strong> en alternance avec Andr\u00e9 Costa<\/strong> (violon), Florian Verhaegen<\/strong> (violon), Aude Walker-Viry<\/strong> (violoncelle) en alternance avec Clara Fellmann<\/strong>, Nicolas Janot<\/strong> en alternance avec Vincent Girard<\/strong> (contrebasse), <\/strong>Nicolas Muzy<\/strong> (th\u00e9orbe & guitare), David Bruley<\/strong> (percussions)<\/p>\r\n
Mourad Merzouki<\/a><\/strong>, mise en sc\u00e8ne et chor\u00e9graphie, assist\u00e9 de\u00a0Marjorie Hannoteaux
<\/strong>Danseurs<\/strong>\u00a0<\/strong>: Maureen Brut-Coutt\u00e9, <\/strong>Mathilde Devoghel, Jo\u00ebl Luzolo, <\/strong>Aur\u00e9lien Vaudey, Titouan Wiener<\/strong><\/p>\r\nNote d’intention de Franck-Emmanuel Comte<\/h4>\r\n
\r\n
Celle qui seule inspire<\/em>
Le plaisir, la douceur<\/em>
Et la joie au monde.<\/em>
– Henry Le Bailly (1643)<\/strong><\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n
lien essentiel avec l’\u00e9criture chor\u00e9graphique de Mourad Merzouki. Pour ce quatri\u00e8me spectacle cr\u00e9\u00e9 ensemble, ces motifs – embl\u00e9matiques des musiques italiennes et espagnoles du XVIIe si\u00e8cle – deviennent un terrain d’inspiration privil\u00e9gi\u00e9, permettant \u00e0 une danse contemporaine et hip-hop de s’inscrire pleinement dans l’univers musical du Concert de l’Hostel Dieu, fruit d’un dialogue entre interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e et esth\u00e9tique r\u00e9solument actuelle.<\/p>\r\nNote d’intention de Mourad Merzouki<\/h4>\r\n
Cette premi\u00e8re rencontre en 2018, salu\u00e9e pour son \u00e9nergie, son inventivit\u00e9 et son succ\u00e8s public, a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 la puissance du dialogue entre nos deux univers.
Avec Locura<\/em>, nous avons souhait\u00e9 prolonger, valoriser et approfondir ce lien singulier tiss\u00e9 entre musique et danse.
Cette nouvelle cr\u00e9ation explore plus loin encore la porosit\u00e9 des fronti\u00e8res artistiques, affirmant notre d\u00e9sir de faire dialoguer les esth\u00e9tiques, de croiser les langages et d’ouvrir un espace o\u00f9 les corps et les sons se r\u00e9pondent dans une m\u00eame respiration.
Locura<\/em> explore la folie humaine non comme une d\u00e9rive, mais comme une force de transgression et d’ouverture.
Cette folie-l\u00e0, celle qui pousse les Hommes \u00e0 franchir les fronti\u00e8res – g\u00e9ographiques, culturelles, esth\u00e9tiques, int\u00e9rieures – devient le moteur d’un mouvement vers l’universalit\u00e9.
Dans Locura<\/em>, la folie est un \u00e9lan vital, un souffle qui d\u00e9fait les limites pour mieux r\u00e9v\u00e9ler ce qui nous relie.
Nous avons choisi que musique et danse ne cohabitent pas : elles se m\u00ealent, se marient, se contaminent.
Les musiciens deviennent corps. Les danseurs deviennent souffle.
Les gestes r\u00e9pondent aux notes, les rythmes traversent les corps, les voix prolongent les mouvements.
Cette fusion efface les fronti\u00e8res entre disciplines, entre esth\u00e9tiques, entre r\u00f4les. Elle cr\u00e9e un espace o\u00f9 chacun – interpr\u00e8te ou spectateur – peut ressentir la puissance d’un langage commun, imm\u00e9diat, profond\u00e9ment humain.
En c\u00e9l\u00e9brant la folie cr\u00e9atrice, Locura<\/em> invite chacun \u00e0 d\u00e9passer ses propres fronti\u00e8res, \u00e0 accueillir l’autre, \u00e0 reconna\u00eetre en lui un fragment de soi. Le spectacle devient alors un rituel contemporain : un moment o\u00f9 l’on se souvient que l’humanit\u00e9, malgr\u00e9 ses fractures, tend toujours vers l’unit\u00e9.<\/p>\r\nLa nouvelle cr\u00e9ation du Concert de l’Hostel Dieu en collaboration avec la Compagnie K\u00e4fig<\/strong><\/h4>\r\n
La presse en parle<\/h4>\r\n
<\/strong>\u00ab\u00a0[\u2026] Magnifiquement \u00e9clair\u00e9, fruit d’un travail millim\u00e9tr\u00e9,\u00a0Locura<\/em>\u00a0offre pourtant au spectateur une grisante sensation de libert\u00e9, voire d’improvisation, propre \u00e0 l’esth\u00e9tique baroque comme \u00e0 l’expression contemporaine. Sans ass\u00e9ner un quelconque message, Mourad Merzouki, Franck-Emmanuel Comte et leur \u00e9quipe nous persuadent que, loin de s’opposer, les langages artistiques ont beaucoup \u00e0 partager au-del\u00e0 des si\u00e8cles et des aires g\u00e9ographiques, d\u00e8s qu’ils sont honor\u00e9s avec s\u00e9rieux, \u00e9l\u00e9gance et imagination.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
<\/strong>\u00ab Au lieu de se contenter d’un placage brutal, ce nouveau spectacle fait l’effort de r\u00e9ellement associer la musique et la danse [\u2026]. Pour ce concert sans d\u00e9cor mais o\u00f9 les \u00e9clairages sculptent admirablement l’espace, les cinq danseurs portent des costumes noirs et or, et leurs \u00e9volutions sont r\u00e9gl\u00e9es avec un r\u00e9el souci d’ensemble, d’harmonie et d’\u00e9l\u00e9gance. [\u2026] Men\u00e9s par Franck-Emmanuel Comte au clavecin, les sept instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu trouvent tour \u00e0 tour des occasions de briller, comme lors du solo accord\u00e9 au percussionniste, ou de ce duel pendant lequel les violonistes se retrouvent juch\u00e9s sur les \u00e9paules des danseurs. \u00bb<\/p>\r\n
<\/strong>\u00ab\u00a0Au Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet de Paris et\u00a0fid\u00e8le \u00e0 ses ambitions exploratrices<\/a>, Franck-Emmanuel Comte et les musiciens de son ensemble, Le Concert de l’Hostel Dieu, ont pr\u00e9sent\u00e9 \u00ab\u00a0Locura\u00a0\u00bb, en collaboration avec le chor\u00e9graphe Mourad Merzouki et la Compagnie K\u00e4fig. Une soir\u00e9e enthousiasmante, o\u00f9 la musique et le chant baroques dialoguaient avec l’\u00e9nergie cadenc\u00e9e de la danse hip-hop. Port\u00e9 par une esth\u00e9tique visuelle inventive et de beaux jeux de lumi\u00e8re, ce spectacle autour de la folie a peu \u00e0 peu gagn\u00e9 la salle tout enti\u00e8re.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n