Christophe Waksmann<\/strong><\/a> : Vid\u00e9aste, cr\u00e9ateur et animateur live pour la version concert augment\u00e9<\/p>\n\t\t\t\t\t\tNote d’intention<\/h4>\n\t\t\t
Au 18\u00e8me si\u00e8cle, les \u0153uvres concertantes pour violon, l’instrument virtuose par excellence, adoptent une \u00e9criture idiomatique et de plus en plus exigeante. Mais dans l’\u0153uvre de Vivaldi et Bach, elles conservent un bel \u00e9quilibre entre invention m\u00e9lodique, art du contrepoint et virtuosit\u00e9, sans jamais tomber dans un exc\u00e8s de cabotinage, qui sera, h\u00e9las, la marque des \u0153uvres de la fin du 18\u00e8me si\u00e8cle. Au-del\u00e0 de la mise en valeur du ou des solistes, c’est surtout l’art de la rh\u00e9torique qui pr\u00e9vaut dans ce r\u00e9pertoire. A l’image du si\u00e8cle des lumi\u00e8res o\u00f9 l’on recherche avant tout un \u00e9quilibre entre expression individuelle et r\u00e8gles de vie collective, le concerto pour violon de ces grands maitres x comme un dialogue mutuellement enrichissant entre un individu et un collectif.<\/p>\n
Mais au-del\u00e0 de la rh\u00e9torique concertante qui \u00e9manent de ce r\u00e9pertoire, c’est plus encore les multiples m\u00e9tamorphoses n\u00e9es de la cr\u00e9ativit\u00e9 et de l’admiration mutuelle des compositeurs que nous souhaitons mettre en lumi\u00e8re dans ce projet. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 l’emprunt musical \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9 comme une marque de respect, les \u0153uvres les plus appr\u00e9ci\u00e9es subissaient ainsi de multiples transcriptions ou arrangements, ce qui contribuait \u00e0 leur donner de nouvelles couleurs ainsi qu’une notori\u00e9t\u00e9 nouvelle. Nous d\u00e9couvrirons ainsi comment Pisendel r\u00e9inventait Vivaldi (son ami), comment Avison rendait hommage \u00e0 Scarlatti ou comment Bach se parodiait lui-m\u00eame. Un passage par le 21\u00e8me si\u00e8cle o\u00f9 nous \u00e9couteront l’hommage de Jenkins \u00e0 Corelli conclura notre programme.<\/p>\n
Au-del\u00e0 du rapport entre la cr\u00e9ation initiale de l’\u0153uvre et de sa r\u00e9appropriation, ce projet est aussi un outil majeur de d\u00e9veloppement musical pour le Concert de l’Hostel Dieu. Collectif soud\u00e9 et efficient, l’ensemble est constitu\u00e9 d’instrumentistes qui, bien que de nationalit\u00e9s et de g\u00e9n\u00e9rations diff\u00e9rentes, sont tous d’anciens \u00e9l\u00e8ves du CNSMD de Lyon, et plus particuli\u00e8rement de la classe de violon baroque d’Odile Edouard. Ils ont ainsi acquis au cours de leurs \u00e9tudes tout d’abord, puis dans l’exercice de leur m\u00e9tier au sein du Concert de l’Hostel Dieu, des r\u00e9flexes musicaux communs et partagent une exigence particuli\u00e8re dans la d\u00e9marche interpr\u00e9tative. Accueillir un soliste charismatique et cr\u00e9atif tel que Patrick Coh\u00ebn-Akenine contribuera \u00e0 dynamiser le fonctionnement de l’ensemble, \u00e0 \u00e9largir son champ d’inspiration et \u00e0 approfondir sa maitrise du style concertant. Un projet inspirant que nous prendrons le temps de travailler en d\u00e9tail lors d’une r\u00e9sidence artistique dans la ville de Chatillon-sur-Seine puis en concert \u00e0 Saint-Donat et Lyon.<\/p>\n
Franck-Emmanuel Comte<\/p>\n\t
Ou l’art de la m\u00e9tamorphose dans le style concertant…<\/strong><\/p>\nLe XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle ne connait pas le droit de propri\u00e9t\u00e9 ! Mieux encore, transcrire, adapter, ou orchestrer les \u0153uvres d’autrui est consid\u00e9r\u00e9 comme un hommage musical. Ce processus de m\u00e9tamorphose est \u00e9tourdissant, car non seulement, il offre une nouvelle vie \u00e0 l’\u0153uvre originale, mais il l’inscrit dans une perspective temporelle illimit\u00e9e : les r\u00e9appropriations sont infinies et s’adaptent \u00e0 l’humeur du temps. Lorsque Avison adapte les sonates de Scarlatti pour orchestre \u00e0 cordes, il leur donne un nouveau cadre en adoptant la forme du Concerto grosso<\/em> ainsi qu’une nouvelle couleur. Mais lorsque Rasmussen transpose les 4 Saisons<\/em> de Vivaldi, dans un univers esth\u00e9tique contemporain, c’est un tout nouvel espace esth\u00e9tico-temporel qui s’ouvre \u00e0 nous. En d\u00e9finitive, c’est \u00e0 une nouvelle \u00e9coute du r\u00e9pertoire baroque que nous vous invitons \u00e0 travers ce projet, gageant que certaines \u0153uvres (ainsi m\u00e9tamorphos\u00e9es) nous parleront autant de notre \u00e9poque contemporaine que de celle de Bach.<\/p>\n\tConcert augment\u00e9<\/strong><\/p>\n\u00c0\u00a0partir du 7 mai 2024, Metamorphosis<\/em> accueillera un contrepoint visuel inspir\u00e9 de l’\u0153uvre graphique de Jean Giraud, alias M\u0153bius.\u00a0 S’inspirant de l’univers onirique du g\u00e9nial dessinateur, le vid\u00e9aste Christophe Waksmann projettera en direct une dizaine de planches anim\u00e9es issues de trois des mondes imaginaires de M\u0153bius. Au lyrisme et \u00e0 la virtuosit\u00e9 du concerto de Bach correspondra Le Monde d’Arzak<\/em>. L’\u00e9tranget\u00e9 de La Faune de Mars<\/em> apportera une touche d’humour \u00e0 la r\u00e9\u00e9criture par Rasmussen de l’\u00c9t\u00e9<\/em> de Vivaldi. Le Paradis <\/em>de Dante, inspir\u00e9 des gravures de Gustave Dor\u00e9, nous transportera vers un ailleurs spirituel et sera \u00e9clair\u00e9 par le concerto Palladio<\/em> de Jenkins. Une trilogie visuelle et sonore \u00e0 la crois\u00e9e des univers de M\u0153bius et du Concert de l’Hostel Dieu.<\/p>\n
![\"Metamorphosis](\"https:\/\/www.concert-hosteldieu.com\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/YOUTUBE-METAMORPHOSIS-CLIP.jpg\")
\n\t\t